El Mundo Nórdico (Mundo Imagen)

El Mundo Nórdico (Mundo Imagen)
Un duende de la oscuridad del bosque

martes, 10 de mayo de 2011

Jorge Perugachy

Nace en 1954 en Otavalo, Ecuador. Realiza estudios en el Colegio de Artes Plásticas Daniel Reyes, San Antonio de Ibarra; Facultad de Artes, Universidad Central del Ecuador y Corcoran University School, Washington D.C.

Una mezcla de épocas  
Jorge Perugachy es otavaleño. De allá del norte, de donde al
parecer se robó los colores que ha impreso en sus cuadros, y
tomó prestado las imágenes religiosas de la ciudad, y a su
gente, mezcla de razas y culturas. Pero en Perugachy hay
también algo de cosmopolita. De citadino y moderno. Tal vez sea
por eso que su obra es una mezcla entre lo de ayer y lo de
hoy.

Definitivamente, lo que está detrás de su pintura es una
modernidad barroca. Porque sus cuadros son contemporáneos.
Imágenes vivas llenas de color y movimiento, pero al mismo
tiempo estampas invadidas de una magia prehispánica.
La fuente está en sus valores vernáculos, con los cuales ha
podido estructurar una serie de formas volumétricas a las que
se aplica una riquísima gama cromática. Otra vez. Lo nuevo y
lo viejo. La técnica aprendida allá lejos, en una escuela de
Bellas Artes de los Estados Unidos. Y las formas de mujeres andinas, de esas que vio desde niño en las calles de Otavalo.
Con su serie Ausencia, Vírgenes del Sol y Mujeres Andinas, Jorge Perugachy nos muestra la esencia del indigenismo, donde el eje central es el universo femenino. La muestra permanecerá abierta todo este mes en el Museo de Arte Moderno.
Temática
La obra del artista es un homenaje a este género que ha durado más de 25 años, pues como mencionara el mismo Perugachy, “es un tributo a la belleza de la mujer indígena”.
Cada una de las series, por ejemplo en las Vírgenes del Sol, refleja no solo una realidad histórica y social, sino la proyección de una imagen sensual con la ingenuidad y virginidad de la mirada. Su obra es sincera y serena que no necesita una interpretación “intelectualoide”, dice, pues “el mundo es demasiado complejo como para dificultarlo con interpretaciones inútiles”.

 Obras
Todas sus series tienen algo que contar. Ausencia es un estudio de años, que pretende ante todo mostrar la emoción de la separación, de la migración, del abandono. En Mujeres Andinas se aprecia la rica herencia de las culturas andinas de América, donde surgen símbolos tan míticos y reales como el maíz, o donde se muestra la riqueza. Sus obras reflejan “las voces de sus ancestros” y donde el sincretismo no pierde vigencia y más bien se acentúa en los detalles barrocos del trazo y la cromática.

lunes, 9 de mayo de 2011

Farhana Khan Matthies

El 20 de mayo la pintora pakistaní Farhana Khan Matthies inaugura la muestra: EL LEGADO DEL SIGLO XX,  en el Centro Cultural Metropolitano  a las 19h00.  La artista, a través de su obra gráfica, expresa la inquietud y la preocupación por el legado que se deja a las generaciones del siglo XXI.



Farhana Khan Matthies  busca plasmar en su obra  temas como: la paz maniatada por el Consejo de Seguridad, la explosión demográfica, la circuncisión femenina, la limpieza étnica, la prostitución, la desintegración familiar, los conflictos armados, entre otros.  Es una obra llena de símbolos que plantea  interrogantes y busca respuestas.
La  muestra la conforman más de veinte  carteles,  constituidos  por doce cuadros que simulan estampillas postales gigantes, utiliza el formato de la estampilla porque es un objeto cotidiano que lleva mensajes a través del mundo. Las imágenes fueron coloreadas a mano de manera individual y luego se unieron para dar origen a un cartel de gran formato. 

La exposición: EL LEGADO DEL SIGLO XX  estará abierta al público hasta el  domingo 21 de junio de 09h00 a 17h00, entrada libre

Rembrandt Harmenszoon van Rijn



Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leiden, 15 de julio de 1606Ámsterdam, 4 de octubre de 1669) fue un pintor y grabador holandés. La historia del arte le considera uno de los mayores maestros barrocos de la pintura y el grabado, siendo con seguridad el artista más importante de la historia de Holanda. Su aportación a la pintura coincide con lo que los historiadores han dado en llamar la edad de oro holandesa, el considerado momento álgido de su cultura, ciencia, comercio, poderío e influencia política.
Habiendo alcanzado el éxito en la juventud, sus últimos años estuvieron marcados por la tragedia personal y la ruina económica. Sus dibujos y pinturas fueron siempre muy populares, gozando también de gran predicamento entre los artistas, y durante veinte años se convirtió en el maestro de prácticamente todos los pintores holandeses. Entre los mayores logros creativos de Rembrandt están los magistrales retratos que realizó para sus contemporáneos, sus autorretratos y sus ilustraciones de escenas bíblicas. En sus autorretratos, especialmente, encontramos siempre la mirada humilde y sincera de un artista que trazó en ellos su propia biografía.
Rembrandt tenía un profundo conocimiento de la iconografía clásica, y en sus pinturas y grabados solía interpretarla libremente para ajustarla a su propia experiencia. Así, en la representación de una escena bíblica Rembrandt solía combinar su propio conocimiento del texto con su particular concepto de la composición clásica y algunas observaciones anecdóticas de la población judía de Ámsterdam. Por la empatía con que retrató la condición humana, Rembrandt ha sido considerado "uno de los grandes profetas de la civilización".

jueves, 5 de mayo de 2011

Analizar la caricatura y realizar un texto

Análisis de caricatura e identificar de qué plano se trata

Comic en latinoamérica


El comic en América Latina se ha caracterizado por la asimilación de este medio de comunicación con la realidad, es una fiel copia de lo original (la vida cotidiana). Que luego pasara por un proceso de aclimatación de acuerdo con la realidad social y comunicacional de cada país.

Un gran problema que tiene el comic en  Latinoamérica es que muchos de los medios de comunicación, dan poca visión a este arte, no dan importancia a esta nueva forma de comunicación

Exposición del pintor ecuatoriano

Jorge Velarde
Nace en Guayaquil, 1960,  estudia en el Colegio de Bellas Artes de  su ciudad natal. De adolescente trabaja de la mano de su maestro César Andrade; más adelante, se deja influenciar por clásicos como: Jan Vermeer, Georges de la Topur, el Bosco, Goya y muchos más; para Velarde todos  tienen en común una gran rigurosidad en su oficio.  Jorge Velarde ha  expuesto su trabajo en varias ciudades del país  y en el extranjero: Costa Rica, Caracas, Buenos Aires, Lima, Madrid, Bruselas, Sao Paulo, Estambul, Miami y Beijing.
El pintor guayaquileño expuso en Quito una recopilación de sus obras, desde 1983 hasta el 2008. Muestra sus trabajos más actuales, en los que –dice– no le interesa llevar un mensaje.

Treinta años de carrera y Jorge Velarde sigue con esa misma (o tal vez más acentuada) pasión por pintar: lo cotidiano, lo costumbrista, con un realismo que impresiona  y  conmueve.

sábado, 30 de abril de 2011

Cinematografía Stanley Kubrick

Stanley Kubrick (Nueva York, Estados Unidos, 26 de julio de 1928Harpenden, Hertfordshire, Reino Unido, 7 de marzo de 1999) fue un fotógrafo, director de cine, guionista y productor estadounidense. Considerado por muchos uno de los más influyentes cineastas del siglo XX. Destacó tanto por su precisión técnica como por la gran estilización de sus cintas y su marcado simbolismo. Realizó trece películas, entre las cuales se encuentran varios clásicos del cine, como Lolita, Dr. Strangelove, 2001: Odisea del espacio, La naranja mecánica, El resplandor, Full Metal Jacket y Espartaco.

Stanley no era un alumno brillante en la escuela. Aunque era inteligente, sus notas eran bastante bajas. Buscando motivar su inteligencia, su padre le intrudujo primero en el ajedrez, juego al que Kubrick sigue siendo aficionado, además de buen jugador. Pero más acertada fué la decisión de regalarle una cámara fotográfica cuando Kubrick cumplió los 13. Comenzó a realizar fotos por toda Nueva York, y acabó trabajando para la revista Look de manera habitual. Tras esta etapa, se interesa por el cine y comienza a rodar sus primeros documentales y cortometrajes a principios de los 50. En 1953 rueda su primer film. La presión provocó incluso su divorcio. Sus dos siguientes largometrajes le abren las puertas de Hollywood y le permiten dirigir nada menos que a Kirk Douglas en Senderos de Gloria.
Para su siguiente film vuelve a contar con Douglas. Sería la superproducción Espartaco, todo un clásico del cine. Poco después volvería a divorciarse, y trasladaría su residencia al Reino Unido. Su primer largometraje "inglés" fué Lolita, la adaptación del clásico de Vladimir Nabokov. Seis años después, colabora con Arthur C. Clarke para adaptar una novela del propio Clarke. 2001, Una Odisea del Espacio marcó época en el cine de ciencia ficción, y es considerada una de las obras maestras de la historia del cine.
Pero aún quedaba mucho talento. Suficiente para dirigir otra obra maestra, la Naranja Mecánica, escandalizando por la sexualidad y la violencia. No pudo dirigir la secuela del exorcista, así que se contentó nada menos que con llevar al cine una de las novelas de Stephen King, el Resplandor. Nuevo éxito. Nada menos que 7 años tardó en dirigir su siguiente película. Nuevamente una violenta crítica social en la Chaqueta Metálica, reflejando la parte más oscura de la guerra. Doce años hicieron falta para que Kubrick se decidiese a volver a rodar. La muerte le llegó mientras terminaba de montar Eyes wide shut. Dos días después, la productora hacía públicas las primeras imágenes del film.




sábado, 9 de abril de 2011

Charly Huesos

CHARLY HUESOS es el auténtico héroe del nuevo siglo: No hay otro al que las cosas puedan irle peor. En muchos episodios ha sido rebajado por sus jefes y mujeres, ha sido víctima de asaltos y asesinatos, o ha terminado multifracturado, y hasta fue almorzado por un grupo de científicos extraterrestres.
Sus ídolos son CURLY (de Los tres chiflados) , LA PANTERA ROSA y EL COYOTE; ("los admiro porque tienen un método, no son unos improvisados de los que no sepas qué esperar, como es el caso de algunos personajes locales como MARTÍN FIERRO o LARGUIRUCHO, que se mueven más por instinto que por una actitud metódica frente a la adversidad..." - de la entrevista a CHARLY HUESOS realizada por la revista "VANITY FAIR", oct. de 2000 -
Su hobbie: todos los días se sienta en la barra del bar terminal de PEPERINA CITY, exactamente a las 20:00 P.M. en el costado izquierdo de la misma a tomar cerveza para acabar con la rutina.
MÚSICA FAVORITA: Una colección de discos de los DOORS, algo de BOB (Marley) y el tema "LA GALLINA TURULECA" de GABY, FOFÓ Y MILIKI.
SU ENTRETENIMIENTO FAVORITO: EL CINE. Películas recomendadas: La saga de "EL PADRINO"; la saga de "LA GUERRA DE LAS GALAXIAS" y cualquier filme en el que aparezca el Topo Giggio como protagonista o como actor secundario "es una garantía de calidad..." - (extraído de "NEW YORKER", jul. de 1999.)
"y como dice una pared de PEPERINA CITY, nada estorba tanto el pensamiento como las ideas, por eso antes de reflexionar sobre algo, hay que pensarlo dos veces y si te miras al espejo y no te encuentras, no te preocupes: no existes..." (CHARLY HUESOS)

Historia del Comic Furnier "Charly Huesos"


CLAUDIO FURNIER nació en Córdoba, ARGENTINA, en 1965. Comenzó su carrera de dibujante humorístico en la mítica revista "HORTENSIA".
De allí en más publicó en las principales revistas de humor gráfico argentinas y en muchas del exterior como "HUMOR REGISTRADO", de Argentina; "CHOCARREROS", de México, "JOURNAL OF SILLY" de Inglaterra y la revista virtual de humor "HUMORNET.NET".
Publicó también en numerosos diarios de su país la tira humorística "LOS BATATOS", en el suplemento "LA CARCAJADA" y en "LA NACIÓN DE LOS CHICOS".
En la actualidad es diseñador de tarjetas JUNOT y publica Charly Huesos diariamente en "El diario de bolsillo". Además, es ilustrador de la revista "El mensajero de San Antonio", publica en "Chocarreros" de Mexico, y realiza humor político en el diario "La voz del Interior" de Córdoba en su edición de papel y on-line.
Entre los premios recibidos, los más destacados son:
-MENCIÓN en el concurso "COCA COLA EN LAS ARTES Y LAS CIENCIAS", año `90
-PRIMER PREMIO en "SANTA MARÍA LLENA DE GRACIA" , BRASIL, año ´98.
Publicó los libros "PANZA ARRIBA, GUÍA DE HUMOR TURÍSTICO" y "HUMOR A LA CORDOBESA".
Actualmente colabora con las revistas:
"SALTA LA RISA", de Salta;"PANZA VERDE", de Entre Ríos; "RÍO REVUELTO", de Río Cuarto/Córdoba; "CHOCARREROS" de México; GENTE DEL SUR, de Córdoba.
Y con los sitios:
"GRAFOLANDIA.COM.AR", "BANANET.COM", "DEONDA.COM" y la agencia "CARTOON STOCK". Desde hace 15 años es diseñador exclusivo de "JUNOT TARJETAS" e ilustrador en "EL MENSAJERO DE SAN ANTONIO", edición hispanoamericana y publica diariamente CHARLY HUESOS en EL DIARIO DE BOLSILLO.
CLAUDIO FURNIER nació en Córdoba, ARGENTINA, en 1965. Comenzó su carrera de dibujante humorístico en la mítica revista "HORTENSIA".
De allí en más publicó en las principales revistas de humor gráfico argentinas y en muchas del exterior como "HUMOR REGISTRADO", de Argentina; "CHOCARREROS", de México, "JOURNAL OF SILLY" de Inglaterra y la revista virtual de humor "HUMORNET.NET".
Publicó también en numerosos diarios de su país la tira humorística "LOS BATATOS" , en el suplemento "LA CARCAJADA" y en "LA NACIÓN DE LOS CHICOS",
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Entre los premios recibidos, los más destacados son:
-MENCIÓN en el concurso "COCA COLA EN LAS ARTES Y LAS CIENCIAS", año `90
-PRIMER PREMIO en "SANTA MARÍA LLENA DE GRACIA" , BRASIL, año ´98.
Publicó los libros "PANZA ARRIBA, GUÍA DE HUMOR TURÍSTICO" y "HUMOR A LA CORDOBESA".
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Actualmente colabora con las revistas:
"SALTA LA RISA", de Salta;"PANZA VERDE", de Entre Ríos; "RÍO REVUELTO", de Río Cuarto/Córdoba; "CHOCARREROS" de México; GENTE DEL SUR, de Córdoba.
Y con los sitios:
"GRAFOLANDIA.COM.AR", "BANANET.COM", "DEONDA.COM" y la agencia "CARTOON STOCK". Desde hace 15 años es diseñador exclusivo de "JUNOT TARJETAS" e ilustrador en "EL MENSAJERO DE SAN ANTONIO", edición hispanoamericana y publica diariamente CHARLY HUESOS en EL DIARIO DE BOLSILLO.

sábado, 26 de marzo de 2011

Nota importante

A LA MARCHA ANTITAURINA EN QUITO

IMAGINARIOS TAURINOS Y ANTITAURINOS EN QUITO*

El toro tiene su significación mitológica en las culturas primordiales; y desde la mitología mediterránea europea (persa, babilónica, griega e ibérica) constituye un animal venerado, idolatrado y mistificado por su relación con la fuerza, la fertilidad, el rayo, la tormenta y la lluvia o la representación de las fases lunares; en tanto, desde la mitología judeo-cristiana y católica, constituye una “representación diabólica”, de tradición bárbara y pagana, lo que reafirma su condición “animal”, inferior y salvaje frente al ser humano supuestamente “superior” y dotado de pensamiento, sentimiento y “razón”.

Es necesario señalar que el toro que “se utiliza” en la tauromaquia, es un “toro bravo” construido de manera lenta, sistemática y a veces con intervención genética, para actuar en las ferias, torneos, corridas y otras “fiestas taurinas” que desde la Edad Media, terminaron afirmándose en la península ibérica y en la posterior Monarquía y República Española, hecho que no sucedió en otros territorios europeos, en especial del área mediterránea.

Para sus “amantes”, la tauromaquia es considerada “un arte” una verdadera “poética” y hasta “una estética”, por toda la “carga simbólica” que ella conlleva. Sin embargo, a la tauromaquia en términos generales se la puede considerar como un verdadero ritual premeditadamente ideológico, cargado de intencionalidad y para ciertos sectores, como la expresión remanente del maniqueísmo ideológico religioso que estigmatiza y establece diferencias insalvables entre “el bien y el mal”, entre “la vida y la muerte”, “entre lo luminoso y lo oscuro”; además de constituir para sus defensores, un acto de valentía de ciertos super- héroes (“matatoros”) que se juegan la vida, al enfrentarse a un animal cuyas características son de bravura y comportamiento de “naturaleza instintiva”, convirtiendo al acto taurino en una verdadera metáfora de supremacía del “mundo civilizado”, frente a aquel bárbaro y “salvaje” de culto y veneración a la naturaleza “aun no dominada”; cosmovisión atrasada y pretendidamente "remanente de los pueblos primitivos” .

En lo que se refiere al imaginario contemporáneo de los ecuatorianos frente la tauromaquia, este aparenta cada vez más y de modo progresivo, ser de rechazo y es muy posible en poco tiempo, la implementación de una consulta popular para su abolición a pesar de la complicidad del gobierno municipal por evitarlo; asistiríamos entonces a un escenario inédito para pensar en su resignificación desde ángulos sociales, históricos, ecológicos y multiculturales, puesto que en sondeos previos, la mayoría de la población quiteña, lo considera como un “acto cruel”, tanto para los seres humanos que actúan y observan, amén de los animales que en este acto violento intervienen y son torturados; imaginarios que son coherentes con el interés de la población mundial sobre las especies animales y la situación de la naturaleza en general, en especial ante el fenómeno de cambio climático del planeta.


Una recuperación de este imaginario colonialista se efectuará en los primeros años de la década del 60, a tal punto que Quito y su “Feria Jesús del Gran Poder” fue enarbolada por la alianza católico, quiteñista, hacendaria, ante el avance peligroso del “comunismo internacional” bajo el mal ejemplo de la “revolución cubana” para las juventudes revolucionarias ecuatorianas de la época y, fue desde entonces promovida como de “las mejores de América”, debido a la presentación de “toreros de gran renombre”, haciéndola coincidir con el fortalecimiento del imaginario “colonial y castizo” de “Fundación de la Muy noble y Muy leal San Francisco de Quito, el 6 de diciembre de 1534”, en acuerdo con la difusión del credo católico pretendidamente “civilizatorio”, implementado por la corona española.

A la discusión contemporánea, entre “fiesta” y “matanza “se la puede interpretar como parte de la discusión de los imaginarios mundiales contemporáneos entre quienes sostienen el apego o “veneración por la naturaleza” como matriz primordial de las sociedades indígenas o nativas y la de aquellos que propugnan “la modernidad”, denotando en los sectores de mayor conciencia biocultural y proyección biopolítica, un pretexto de verdadera crítica al canon euro y antropo-centrista y/o “especista” (el ser humano como única especie evolucionada) este úlitmo proveniente de la llamada "sociedad de occidente" (verbigracia mitología judeo-cristiana) así como símbolo de la permanencia de una ideología capitalista que presume de “globalizada”, universalista y “a tono con el progreso tecnológico” de los “países más desarrollados” del orbe.
Fuente Consultada: Buhoandino
Autor: Diego Velasco (Catedrático Universitario)

Historia de Quino 2

Historia de Quino 1

Sobre el cromo realizar un texto libre:


Oh...

Internet, dueño de mil maravillas

desde youtube ocn su video de "la silla"

e incluso my space un gran lugar

para muchos amigos formar



internet, con yahoo, hotmail

y todos los demas, incluso g mail

esta el buscador de google

hasta puedes buscar un poodle


y si lo que quieres es ver preguntas

en yahoo encontraras muchas de estas

porque el internet, es lo mejor

y si no te gusta eres lo peor



oh yeah! (rap)

yo estaba caminando por la red,
y no me di cuenta uqe era la web
aqui estamos todos webeando
perop podemos, ir andando, yeah


interneeeeeet,

eres como un jeeeet

mas rapido que arneeeet

nos das lo que queremos

navegar y nada mas

ver videos divertirnos

Ilustrar el afiche.


El afiche o cartel es un texto funcional que incorpora elementos escritos y gráficos para informar y llamar la atención de un receptor. Está destinado a un público que lo mira "al pasar". Algunos dicen que su mensaje debe apelar al receptor como si fuera "un grito en la calle" y persuadirlo por medio de la función expresiva del lenguaje. Generalmente, los afiches o carteles presentan las siguientes características: Una idea o información precisa que se desea dar a conocer. El mensaje se apoya en la síntesis de lo gráfico y lo escrito. Ésta debe ser atractiva, llamativa y sugerente. Los textos escritos pueden cumplir dos funciones: Informativa, por tanto el lenguaje debe ser breve, claro y específico. Persuasiva, es decir, busca convencer al receptor. Para ello, se utilizan construcciones con juegos de palabras, rimas, figuras literarias y recursos expresivos y apelativos del lenguaje. La imagen visual o icónica nos transmite información por medio de: La línea utilizada (recta o curva) Los colores aplicados. El trabajo con la luz y sombra. El encuadre y plano que se utilice: general, primer plano, detalle, etc. La tipografía empleada. El tamaño del afiche o cartel es variado, según las necesidades del emisor y receptor.
El afiche y su historia tienen antecedentes muy variados y una complejidad que va de la mano con el desarrollo de los medios de reproducción desde el grabado y el desarrollo de la plástica. La progresiva facilidad que dio la litografía (Senefelder, 1796) para reproducir las obras de los artistas hizo que ellos se volcaran a la creación de imágenes que servían para anunciar eventos de espectáculos. Tolouse Lautrec es un buen ejemplo de ello, fascinado por las estampas japonesas que se comenzaron a conocer en occidente luego de la apertura de los puertos de ese país. De ahí en más, el crecimiento de la actividad publicitaria le da un papel protagónico al afiche para cautivar a los consumidores. La mayoría de los hitos históricos del arte moderno, como el futurismo y el constructivismo tienen su correlato en los afiches de esas épocas.

Es justo resaltar el trabajo de la escuela Polaca (dirigida por Henryk Tomaszewski) y su influencia en el devenir del género en el resto del mundo, podemos llegar a admitir que su importancia es tal que marca una bisagra en el desarrollo del afiche contemporáneo.  La historia del afiche se remonta a la Antigüedad, pues sabemos que en las ciudades griegas se utilizaban paneles de madera móviles conocidos con el nombre de axones y por otra parte en el Imperio Romano trazaban los dipinti sobre una pared blanqueada con cal y dividida en rectángulos, crealo o no, pero ahí está la etimología de la palabra álbum. En Pompeya, por ejemplo aún se puede ver la huella legible de un elaborado afiche.

Literatura para el alma, literatura para el ser, la inspiración es mi luna y el cine mi amanecer. Cada que el alma se inflama de emoción le doy alegría que el cine y la literatura le dan cada día. 
 


MATRIZ.-CINE CLUB

Hemos concluido otro ciclo del Cine Club por el año 2010 “Géneros cinematográficos: Profundos y conmovedores”. Agradecemos a todas las personas que acuden con regularidad a las funciones, también a aquellas, que desde el inicio, separan la fecha, para no “perderse” la película que han señalado en el calendario y por qué no a las personas, que por “curiosidad o despiste” han visionado una película y vuelven porque les atrae la programación de la sala Alfredo Pareja Diezcanseco de la Casa de la Cultura Ecuatoriana.
Rita María Rojas V.
CINECLUB-CINEMATECA NACIONAL CCE

CINEMATECA NACIONAL – CASA DE LA CULTURA ECUATORIANA
CINE CLUB 2010
GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS: PROFUNDOS Y CONMOVEDORES
El Cine Club, de la Cinemateca Nacional de la Casa de la Cultura Ecuatoriana presenta:
QUITO, 26 JULIO – 18H30 – LUNES – SALA ALFREDO PAREJA DIEZCANSECO.
ENTRADA: $ 2,- (dos), entrada general / $ 1,- (uno), tercera edad y estudiantes con carné.
CONVERSATORIO al finalizar sobre las tres películas  GÉNERO-CINE NEGRO y CIERRE CICLO.
Sangre fácil - Blood Simple
(1984 – 96 min. – Estados Unidos)  Director: Joel Coen. - Guión: Joel Coen, Ethan Coen. – Música: Carter Burwell. - Fotografía: Barry Sonnenfeld. - Color. – Género: Cine negro. - Formato: Video Digital.
Reparto: John Getz, Frances McDormand, Dan Hedaya, Samm-Art Williams, M. Emmet Walsh, Deborah Newmann, Samm-Art Williams, Raquel Gavia, Van Brooks, Señor Marco.
Sinopsis: En el corazón de Texas, una joven y seductora esposa, cae en los brazos de uno de los empleados de su marido. Convencido por un detective privado de la infidelidad de su mujer y obsesionado por el engaño, el esposo se decide a encargar al detective el asesinato de los amantes. A partir de este momento, todo se tuerce. Lo que podría haber sido un crimen perfecto se convierte en una auténtica pesadilla: nadie confía en nadie, el marido se convierte en víctima y la infiel pareja en blanco del ahora desesperado pero calculador detective convertido en implacable asesino.
Breve apunte:
“El guión de 'Sangre Fácil' llevaba escrito desde 1980 sin productora que lo acogiese en su seno. A raíz de las negativas, los Coen decidieron autoproducirse y empezar a buscar financiación por su cuenta. Los elegidos finalmente fueron sus propios padres y los amigos de sus padres. Los dos hermanos tenían la película muy clara en sus cabezas y atesoraban cierta experiencia en materia de cine. (…) Considerándolo como inversión, los padres y amigos invirtieron en la película de los jóvenes hermanos Coen. Lo más interesante de todo es que ninguno de aquellos inversores se leyó el guión. La película costó 750.000 dólares y los beneficios se multiplicaron por diez. No estaba nada mal para empezar. No les faltaron amigos a sus padres para el resto de las películas. (…) El rodaje fue corto pero intenso: cinco semanas en la desértica Tejas, con un equipo técnico reducido y una historia que se sustentaba con tan sólo cinco actores y doce localizaciones. La trama burbujeaba a la espera de ser puesta en escena. Lo bueno de las historias de cine es que nunca mueren y por eso pueden contarse en presente”.
Fragmentos escritos por Diego Saucedo Tejado, en: homines.com/cine/bloond_simple/index.htm

Imaginarios de Correa.

Con su Majestad al poder, el grito ya es de todos. Si no se trata de pelea se trata de prepotencia. Mientras la gente no sabe qué hacer con la inseguridad y la delincuencia. Los gritos ente Nebot y Correa no tienen fin. Si esa braveza se utilizará para el bien. Nuestro país sería el más seguro y la población sería feliz como la lombriz. Al discutir sin sentido no se llega a ningún lado, Correa no entiende eso para mala suerte encontró en Nebot su complemento de prepotencia; mientras estemos inmersos en esta lucha de gritos no tendremos una verdadera seguridad. Aquí en el Ecuador debe existrir una lucha contra la prepotencia primero, solo venciendo eso podremos tener una verdadera convivencia

Escribiendo Historias a través de Quino.

Hay bailarinas que se esfuerzan tanto por ser las mejores dentro del mundo del ballet, que se olviden que la salud es lo que más importa.
Así la muchacha se entrena mucho sin pensar que tanto ejercicio le está haciendo perder mucho peso. Según ella se verá como un ángel.
Hasta que llega la gran noche, la muchacha baila tan bien que deja boqui abiertos al público. Cuando llega el momento del salto final. El salto que la consagrara como un ángel.
La muchacha pega un pique con tanta fuerza que va a parar por fuera del escenario. Hasta ese momento el ángel volaba. Pero pum de cabeza al público. La magia termina la muchacha voló tan cerca del sol que a la final se quemó.